LAS ERINIAS

El otro día, en la fiesta de cumpleaños que organicé para mi hermana y hablando con una amiga común, nos dimos cuenta de que últimamente en todas las fiestas, alguien regala algún libro que nos sorprende a todos. Supongo que es, en parte, porque muchos de nosotros somos grandes lectores y siempre hay que rebuscar un poco para encontrar ese libro que no hemos leído o del que no hemos oído hablar. En este caso fue este: La Cenicienta que no quería comer perdices.

La verdad es que por el estilo de la portada ya me enamoró, porque es del tipo de libros que me pararía a mirar dos veces en una librería, pero cuando lo abrí quise robárselo a mi hermana (que el regalo era para ella). Tanto que ayer me fui a la Fnac sólo para comprarlo y poder leerlo con detenimiento en casa.

No solo llama la atención por el cuidado trabajo de las autoras para desmontar el mito del “Y comieron perdices“, sino también el epílogo del libro en el que ellas mismas nos relatan su periplo para intentar publicar el libro. Realmente tienes que creer mucho en lo que haces para pelear tanto porque salga adelante, de lo cual yo me alegro porque así he podido leerlo yo. Os dejo un enlace para aquellos que no dispongáis de dinero para comprároslo, pero de verdad os recomiendo a todos que lo hagáis. Es una historia de cómo una princesa se da cuenta de que aunque se supone que es la protagonista del cuento, no es más que una sombra de sí misma, obligada a servir a un príncipe que no es ni de lejos lo que ella esperaba. Espero que lo compréis, lo disfrutéis y luego nos contéis qué os ha parecido, que las autoras lo merecen.

Para leerlo: http://www.mujeresenred.net/IMG/pdf/lacenicientaquenoqueriacomerperdices.pdf

Para comprarlo: http://libros.fnac.es/a340478/Nunila-Lopez-Salamero-La-Cenicienta-que-no-queria-comer-perdices

Para saber algo más de ellas (no tiene desperdicio): http://nunila-myriam.blogspot.com/

A pesar de que nos abandonó sobre los años 50, Dulac era un ilustrador de futuro, un ilustrador de sueños, con esos lápices que caracterizan a ciertos artistas a través de los que sólo puedes llegar a imaginar un mundo lleno de hadas, duendes, princesas o cualquier otra cosa que quisiera mostrarte. Me gusta especialmente este ilustrador, por lo mismo que muchos otros, el tratado que hace del color en todos sus trabajos y, también, porque hizo unos maravillosos trabajos sobre los cuentos de Andersen que me vuelven loca.

Lo descubrí por casualidad, buscando algunas imagenes sobre Japón y quedó para mí en mi memoria, hasta que el otro día, en el quiz, recordé que había hecho una colección de láminas sobre los cuentos de Las mil y una noches y me pareció que era una buena elección. Lo cierto es que, aunque dicen que este francés tuvo la suerte de vivir la “edad de oro” de la ilustración en su país natal, creo que de igual manera sería capaz de maravillarnos con sus ilustraciones casi cien años después. Eso es lo maravilloso de los tejedores de sueños como este, que realmente pueden hacerte soñar hoy, mañana o dentro de cien años.

Ayer se cumplieron 50 años de un gran cómic, que seguramente a muchos de vosotros igual que a mí os ha hecho pasar muy buenos ratos. Sí, estoy hablando de los grandiosos Asterix y Obelix, que desde pequeños nos enseñaron la expresión “aldea irreductible” incluso antes de que entiendiésemos el significado de esa palabra. Hace medio siglo se publicó su primera aventura y, hasta el día de hoy, ha sido la viñeta europea más popular francesa y uno de los cómics traducidos a más idiomas. Siempre, claro está, rivalizando con el conocidísimo Tintín. Recuerdo una época en la que parecía que tenías que elegir uno de los dos bandos, aunque me confieso lectora de ambos, no soy tan experta como mucha gente que realmente se ha convertido con los años en auténticos fanáticos de estas tiras cómicas.   

¿Os acordais?

“Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? !No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor”

¡Me encantaba esa expresión! Y, por supuesto, mi tan recurrida “Por Tutatis!!” que me habréis leído u oído millones de veces

Tengo que reconocer que aunque Los dos personajes principales me gustaban mucho, mi preferido siempre fue Asuancetúrix, el pobre músico que siempre acababa amordazado encima de algún árbol. Me hacía muchísima gracia, el pobre siempre intentando amenizarles la fiesta y ellos venga a librarse de él como fuera. ¿Cuál era vuestro personaje preferido?

Para celebrarlo, he hecho este quiz, algunas son facilitas, pero hay otras que tienes que haberlo leído para saberlo y el resultado ha sido:

El Viñetas del Atlántico, como el año pasado, me ha decepcionado un poco. No por la gente, que cada año pone más ímpetu, este año en el cosplay se disfrazó muchísima más gente que el año pasado; ni tampoco por los autores, que además de tirar por los de la tierra como Emma, se han portado como campeones algunos, esperando hasta terminar al último de la fila de firmas e incluso más allá. Es más bien una sensación, por el tema de la ubicación que ya comentamos el año pasado, parece como si el cómic no fuese tan cultura como la feria de artesanía o la feria del libro y nos esconden poco a poco como si fuese menos importante y eso me molesta, me molesta mucho. No sólo porque el mundo cómic es una parte importantísima de mi vida, sino porque creo que Viñetas desde o Atlántico ha hecho tanto o más por la ciudad como las otras ferias y no se merece el trato que se le está dando. Pero esto es algo que ya se vió el año pasado y que creo que se irá repitiendo año tras año hasta que se borre del todo del programa de la ciudad. Una lástima, pero parece que todo lo que vale la pena acaba siendo estropeado por temas políticos o económicos, no lo tengo muy claro, que nunca llego a entender realmente.

Y muy a pesar de eso, disfruto la feria cada año. Veo a gente que casi no veo durante el año, disfruto con las actividades e intento conseguir las firmas de los autores que me gustan. Este año ha sido excepcional, además, en este sentido. Primero, David fue a buscar la firma de Enrique Vegas, al que por supuesto (no podía ser de otra manera), le pidió que le dedicase un Dart Vader-Cabezón en su ejemplar de Cabezones de las Galaxias, la verdad es que el hombre le hizo una pequeña obra maestra.

Mientras tanto, yo aprovechaba que José Fonollosa era tempranero y raramente uno de esos autores puntuales con sus horarios, me acerqué a que me firmase mi primer volumen de El viaje de Darwin. Se sorprendió mucho cuando le dije que había conocido su cómic a través de su página web, me dijo sonriendo que pensaba que esas cosas no las miraba nunca nadie y que, de hecho, se liaba un montón cuando tenía que subir alguna imagen o algo. Este fue el dibujo que me dedicó en el cómic.

Luego, convencida de que me daría tiempo de llegar luego a Giardino, me puse en la cola de André Juillard, que llegó muy tarde porque le estaban haciendo una entrevista y que es una de esas cosas que no entiendo de la organización de este salón, pero bueno, hay que tomar las cosas como vienen, supongo. Después de una larga espera, sobre todo porque el autor se tomaba su tiempo en crear pequeñas joyas sólo con un lápiz, me llegó el turno y con mi Diario azul le pedí que me dibujase lo que quisiera. Por supuesto, me hizo a la protagonista. Aunque Las 7 vidas del Gavilán es el cómic que más me gusta de este hombre, éste otro tiene un no-sé-qué que lo hace muy especial, ahora, con este dibujo en la vuelta de la portada, muchísimo más. 

Y después de tanto esperar, tocaba la cola de Vittorio Giardino. Y fue lo mejor de toda la semana. Como habían empezado a firmar muy tarde, en principio parecía que no iba a dar tiempo para que todos pudiésemos tener nuestra firma, pero ni corto ni perezoso, Giardino se levantó y le pidió a los chicos de seguridad (a los cuales doy las gracias por la paciencia que tuvieron con nosotros) que le dejasen firmar hasta que acabásemos todos aunque cerrasen el edificio. Así que fui la penúltima a la que hizo una firma y la culpable de retrasarlo un poco más. Lo cierto es que, como ya os dije, su obra Jonas Fink es la que más me gusta y, en concreto, hay un personaje, algo similar al borracho-loco del pueblo, pero que en este caso es un obrero aficionado al bar de la ciudad, que contesta siempre a los problemas que le propone Jonas con enigmas y refranes que a veces parecen no tener sentido, hasta que luego se lo encuentras. Es algo así como un filósofo en la sombra. Giardino se extrañó muchísimo que le pidiese ese personaje y cuando le expliqué por qué pareció aún más sorprendido a la vez que contento, diría yo y empezó a explicar de dónde había sacado su inspiración para el personaje, el bar e incluso el bibliotecario y muchas cosas más del cómic. Fue un momento increíble para mí, supongo que a los que os gustan los cómics lo entenderéis. Me quedo con su frase de… “queste sono le follie di Giardino” o algo así (”estas son las locuras de Giardino”). Y me dejó esto de recuerdo.

Por último, e igual de especial para mí, fue la firma de Paco Roca, ya el año pasado quise que me firmase mi cómic de Arrugas, que además después tuvo un uso profesional para mí y no pude, así que este año era mi oportunidad. Llegué a la sesión de firmas y me dí cuenta de que se me había olvidado el cómic en casa, así que envié a Tano raudo y veloz a buscarme un ejemplar de uno de los nuevos, Las calles de Arena, que aún no había leído pero que tenía una pinta increíble. Aún así al quedarnos hasta el final con Giardino, ya pensaba que no iba a poder conseguirlo. Por pura suerte, él también se quedó firmando hasta tarde y mientras esperaba en la otra cola, pensé que si no aprovechaba la oportunidad iba a perdela y me acerqué a él diciendo que si me podía simplemente firmar el libro, que con eso me llegaba. Un majete es el Paco Roca, no sólo me lo firmó sino que me lo dibujó y todo.

Así que ha sido un salón de cómic lleno de pequeñas joyas que conservaré dentro de mi colección con mucho cariño. Gracias a todos los autores!

“¡Que ganas de ver Coraline!”, es lo primero que pensé cuando ví el cartel que anunciaba la película de animación y ya, por fin, se estrena este viernes, aunque tendré que esperar un poco porque ese día toca circo y el fin de semana toca estudio, así que será la semana que viene. Pero, ¡qué ganas!

Esta nueva película de animación del mismo realizador que Pesadilla antes de Navidad, tiene no sólo ese aliciente, que para mí ya es enorme, sino también que está basado en una historia de mi idolatrado Neil Gaiman. Creo que no ha salido nada de la pluma de este hombre que no me haya hecho soñar, reir, llorar, alucinarme…. bueno, un sinfín de sensaciones. Desde sus cómics sobre Sandman a novelas suyas como Buenos Presagios.  Así que he decidido que hoy quiero hablaros de ambas cosas, de la película y de Neil.

Coraline es un libro que Neil Gaiman escribió para niños, intentando reflejar la visión que tienen ellos de las cosas aunque sin meterse demasiado en los pensamientos de la protagonista, a diferencia algunas de sus otras obras, en este caso, se trata de una especie de cuento  sobre la infancia pero por supuesto, escrito por un adulto. No deja de maravillarme la capacidad que tiene de engancharme con todas sus obras, pero reconozco que esta me gustó especialmente, supongo que porque en parte despertó un trocito de mi niña interior. La historia se centra en Coraline, que se muda a una casa antigua con sus padres, en la que descubre una puerta que la lleva a una especie de universo paralelo en el que tiene otra vida y que, al principio, se le antoja mucho mejor que la que tiene en su “realidad”. Los problemas vienen cuando su madre del otro lado no quiere dejarla volver y ahí es donde empieza realmente su aventura. Me parece un libro maravilloso, uno de esos cuentos que podría contarle a mis ahijaditos todas las noches hasta que se quedasen dormidos y sólo espero que la película esté a la altura. Desde luego, la perspectiva es estupenda. Si tenéis niños, no dudéis en llevarlos a verla, seguro que la disfrutáis tanto como ellos.

En cuanto a Neil Gaiman, no sabría por dónde empezar. Realmente fue el primer autor de cómic del que me hice adicta sin remendio, todo lo que salía publicado lo leía ávidamente desde que el primer Sandman cayó en mis manos y hay muchos personajes que han salido de sus páginas y desarrollados por otros autores que también han sido de mis grandes vicios, como Lucifer, por ejemplo. Tengo hasta tres ediciones de alguno de sus cómics, sé que puede parecer una locura, pero muchas veces unas ediciones difieren mucho de otras en cuanto a calidad o cantidad de material. Si tenéis opción os recomiendo la saga de Sandman, aunque los cómics de Muerte o incluso el maravilloso Orquídea Negra son también increíbles para una tarde de reposo. Lo mejor de este autor es que le pone fin a sus historias, es decir, incluso la saga de The Sandman que podría haber dado de sí muchísimo tiene un final (que no os contaré por supuesto) que viene dado por la historia y las diferentes tramas. Aunque todo se centra en Morfeo, el rey del Sueño, también habla de sus seis hermanos: Muerte, Deseo, Desespero, Delirio, Destrucción y Destino. Es curioso porque Desespero y Deseo son completamente diferentes y sin embargo son gemelos, supongo que porque muchas veces van unidos. Y Delirio antes era Delicia, pero se volvió loca y ahora símplemente vive en su mundo interior que a veces sólo ella comprende. Es un personaje que me encanta. En realidad, lo de los nombres es más chulo en inglés, porque todos empiezan por D.  :D

Hay un montón de referencias mitológicas, pero incluídas de una manera tan natural que en ningún caso se hace pesado. Si además añadimos las expléndidas portadas de Dave McKean, que es un maestro, tenemos uno de los mejores cómics de la historia, por lo menos para mi gusto.

En fin, como novelista tiene también obras tan increíbles como Buenos Presagios, que durante muchísimo tiempo fue casi imposible de conseguir en su edición en castellano porque estaba agotadísima. El argumento, en colaboración con el maestro Terry Pratchet, es una visión muy particular del fin del mundo y el anticristo como un niño. Los personajes del cazabrujas y los jinetes del apocalipsis me han sacado lágrimas de reirme. Es un libro que he tenido que comprar tres veces, porque las dos primeras lo presté y nunca me lo devolvieron (sobre todo no recordaba a quién se lo había dejado, así que no tenía dónde reclamarlo). Aunque sus libros ilustrados me recuerdan a los viejos libros que les robaba a mis primos mayores, de hecho, si habéis visto la película Stardust está basada en uno de ellos. En fin, que tanto como con cómics, libros o relatos cortos (uno de mis libros preferidos es Humo y Espejos, que es una colección de éstos) es el mejor tejedor de historias que conozco. Animaos a adentraros en su mundo, aunque sea sólo por un instante.

Y sí, ¡qué ganas de ver Coraline!

 Tal día como hoy, en 1885, un escritor de Misouri llamado Mark Twain, publicaba “Las aventuras de Huckleberry Finn”, que junto con “Las aventuras Tom Sawyer”, es uno de sus libros más notables y conocidos. Aunque empezase a escribir libros sobre viajes, supongo que su cercanía con el tema de los esclavos, ya que el Misouri de su niñez era esclavista y el hecho de casarse con una mujer cuyo padre estaba muy comprometido en la lucha de la liberación de esclavos, le llevó a adentrarse en estos temas y escribir dos libros de aventuras estupendos como estos y que tienen un trasfondo en ese sentido muy fuerte. Fueron dos libros con los que disfruté mucho, por eso hoy me he animado a escribir sobre las novelas de aventuras de mi niñez, aquellas que recodé luego cuando vi la película de “Los goonies” por primera vez y quise estar en el pellejo de cualquiera de sus protagonistas.

Además de estas novelas, otro escritor que me encantaba era Julio Verne y todos sus libros sobre aventuras y extraños artilugios y esa imaginación desbordante con la que era capaz de llevarnos desde el centro de la tierra a la Luna, pasando por submarinos, islas e incluso un viaje contrarreloj alrededor de la Tierra en 80 días. Recuerdo que leía sus libros con mezcla de incredulidad y esa ignorancia infantil que me hacía pensar que tal vez era posible y que realmente alguien había visto dinosaurios en el interior de nuestro planeta. Realmente, él, en el fondo, también era un soñador y un viajero incansable, supongo que por eso sus libros transmiten tanta fuerza y provocaban que, cada vez que terminaba uno, me daban ganas de comprar una brújula y salir con mi petate a buscar cualquier mundo perdido.

Y, por último, está Emilio Salgari, con sus historias sobre Sandokan y sus novelas de piratas, que tanto me gustaban. Siempre he tenido predilección por los piratas, de todos estos. Me imagino que por eso me encantó que Jonhy Depp, siendo mi actor fetiche, hiciese ese maravisollo Jack Sparrow con que el que he recuperado un poco mis viejas historias de piratas.

¿Y vosotros?

Bueno, después de haberos hablado del aniversario de su muerte y de haber relatado una pequeña muestra de su poema más sonado, creo que queda poco que hablar del señor Edgar Allan Poe que no haya dicho ya. Me ha gustado mucho oir hoy en las noticias como decían que sin él no habría existido gran parte de la literatura de misterio a partir de 1860 y ciertamente, creo que él creó la novela de misterio y un cierto tipo de terror muy característico del que bebieron gran parte de los escritores posteriores.

Pero, como he dicho, ya os había hablado de él, así que hoy, para conmemorar el 200 aniversario de su nacimiento, os dejaré otra cosa. Muchas veces se dice que cuando una cosa que te gusta mucho se une a otra que te gusta casi igual pueden salir dos cosas, o algo a lo que te enganchas o algo que aborrecerás toda la vida. Pues bien, gracias al universo, yo he podido disfrutar de esto: Un texto magnífico e inolvidable de Poe en la voz e imagen de mi adorado Vincent Price, de cuya voz y presencia me enamoré desde que vi “La tumba de Ligeia” en versión original una vez en la 2, cuando echaban estas pelis y yo podía disfrutarlas (ahora, gracias al DVD ya no la necesito ^_^). De esta afición os hablaré en otro momento más propicio.

Pues eso, aquí os lo dejo para que lo disfrutéis vosotros también:

Actualización: Para ver el texto en inglés y su traducción al castellano, picad aquí. Y si además queréis saber algo más de la película sobre su vida que van a estrenar, picad aquí, y que podremos ver a mediados de este año, en inglés y espero que poco después en español.

Acabo de descubrir otro ilustrador del que me he enamorado y que me recuerda mucho a mi querida Rebecca, de la que ya os he hablado en otro post.

Se trata de Benjamin Lacombe y, aunque en el estilo se parece mucho, tiene un no-sé-qué diferente que me ha encantado y eso que tiene sólo 26 añitos el hombre. Podéis ver algo de su obra en su página web que os dejo aquí, ya que no os puedo contar mucho porque casi todo lo que hay escrito sobre él está en francés.

http://www.benjaminlacombe.com/

Claro, ¿cómo he llegado yo a este hombre?, pues a través de un cuento para niños con trasfondo oriental, como no podía ser de otra manera, “Los amantes mariposa” se llama y en su historia me recuerda a la de “Mulan” de Disney o a tantas historias japonesas sobre leyendas antiguas.

La historia es preciosa, os la recomiendo como cuento para vuestros niños y/o niñas y veréis que las ilustraciones no os decepcionarán.

Ya véis que es una historia muy de las mías, muy a la japonesa ^_^ Manu, este también era un buen libro para tu sobrina, te lo recuerdo porque al final no nos contaste cual le compraste.

Benjamin también tiene otros libros con ilustraciones tan bonitas como estas:

He estado buscando y creo que en castellano sólo tiene editada esta obra, en francés tiene bastantes más, pero creo que esperaré a que se vayan editando en España, seguro que Edelvives que es la editorial que edita todo este tipo de cuentos que tanto me gusta, acaba sacando alguno más. En otros idiomas está Cherry and Olive, L Esprit Du Temps, Généalogie d’une sorcière, Le Maître Chat.

Probad con cualquiera de ellos, ya veréis como no os deja indiferentes.

Esta frase la repetimos hasta la saciedad Melvin y yo, porque ambos adoramos esta colección, así que antes que nada, Mel… ¡nada de spoilers!. Comenta si quieres, pero no destripes nada importante, ¿vale?

“No sabes nada, Jon Nieve”, es una frase de un libro, bueno, de una serie de libros que me encanta: Canción de hielo y fuego. Una serie de libros que os recomiendo a todos ya que es una historia al mismo tiempo sorprendente y llena de emoción. Hacía mucho tiempo que no me enganchaba tanto un libro de fantasía como este, supongo que porque es una historia muy real, muy cercana, que no tiene contemplaciones ni con buenos ni con malos y eso me gusta en un libro de este estilo. Además me enamoré totalmente del bastardo de Stark, Jon Nieve y su huargo Fantasma, desde el principio llamaron mi atención en el libro, y conforme iba leyendo todavía me gustaron más. Estoy segura de que Mel, como yo, pagaría lo que fuera por tener a Fantasma de mascota. Me llamó la atención también que el apellido fuese “Nieve”, pero en el libro explican que es el apellido que se pone a los bastardos de esa casa, algo normal, teniendo en cuenta que el reino se llama Invernalia y esta muy, muy al norte.

Al principio impresiona un poco al ver el volumen porque es muy gordo, de esos libros que compras para hacer tope en la estantería y no caigan los finos ^__^ , y puede parecer que no lo vas a terminar nunca, pero os aseguro que en cuanto empecéis a leerlo no podréis dejarlo y tendréis que comprar la segunda (Choque de reyes),tercera (Tormenta de espadas) y cuarta parte (Festín de cuervos) que hay hasta el momento. De hecho la frase del título, si no recuerdo mal es del tercer volumen y se lo dice una mujer salvaje muy especial (Ygritte) a Jon. Para mí,ese momento es uno de los grandes momentos de la saga, pero no os desvelaré por qué para que podáis disfrutar de la lectura tanto como disfruté yo. Solo os diré que Jon empieza el libro, después de la historia de los huargos y la llegada del rey, “vistiendo el negro”, pero vosotros tendréis que averiguar qué significa ^__^, todo en el libro va más o menos relacionado porque desde que el blasón de los Stark sea un huargo sobre un fondo nevado que enlaza con la historia de los cachorros de huargo, hasta su lema “Se acerca el invierno”, que se repite mucho en las premoniciones durante toda la trama, la historia que va contando cada personaje nos va creando una composición de lugar y nos permite acercarnos a acciones que tienen lugar al mismo tiempo pero en lugares diferentes, lo que la enriquece enormemente. Además cada personaje tiene su propia motivación, de modo que ni los buenos son taaaaan buenos, ni los malos taaaan malos. Encuentras desde duelos, hasta conspiraciones de poder, pasando por aventuras, historias de amor, de desamor… no sé, te mantiene en vilo de principio a fin.

El autor, George R. R. Martin (el señor de pelo blanco que a mí en esta foto me recuerda a Peter Jackson), tiene algunos otros libros interesantes, todo el mundo dice que su colección de relatos Los viajes de Tuf es fantástica y es cierto, aunque a mí La muerte de la luz, me gustó casi tanto como ese. Sin embargo, sin duda, nada como esta saga que espero que nos continúe y nos finalice, porque quiero conocer el destino final de Lord Nieve y los demás, aunque algunos quedaron ya por el camino… y hasta ahí puedo leer.

Espero haberos despertado el gusanito y os animéis a leerlo, en serio que no tiene desperdicio y no os arrepentiréis. Lo único que puede pasar es que os mordáis las uñas de los pies hasta que salga el quinto, sexto y séptimo, que será el último de la saga. Hay mucha gente que ya lo compara al Señor de los Anillos en cuanto a saga épica.

Os dejo con una frase que le dicen a Jon y que me ha encantado (hay un montón a lo largo del libro): “Nunca olvides qué eres, porque, desde luego, el mundo no lo va a olvidar. Conviértelo en tu mejor arma, así nunca será tu punto débil. Úsalo como armadura y nadie podrá utilizarlo para herirte.”

Lo primero, sí, ayer fue Jueves y no hubo Quiz-friki… todo tiene su explicación.  El día 20 empiezo en el trabajo nuevo, pero ahora mismo es época de dar cursos, corregir trabajos y demás. Ayer fue un día lioso de curro, así que no pude subirlo, sin embargo, aprovechando esta entrada que tenía pensado hacer y que Barnikel me recordó, lo subiré hoy y será una especie de Quiz sorpresa, jejeje.

Ahora al tema que nos compete…

¿Quién no ha visto o leído Congo, Parque Jurásico, Sol Naciente, El mundo perdido…? Estoy segura de que muchos disfrutasteis como niños cuando visteis aparecer por primera vez el T-Rex en Jurassic Park, una peli que, a pesar de ser comercial y todo lo que queráis, disfruté como pocas en ese estilo. Lo cierto es que mi relación con la ciencia-ficción, sobre todo en lo que se refiere al papel, fue una relación tardía. Desde joven me decanté muchísimo por la fantasía heroica y el terror gótico sobre todo. Leí con avidez a Tolkien, a Lovecraft, a Poe, luego fueron los libros de la Dragonlance, etc. La ciencia ficción la descubrí gracias a Asimov, pero no le cogí el gustillo hasta que no leí a Philip K. Dick. Ahí sí empecé a interesarme por ella, y luego descubrí también a este hombe, que además trataba temas de ciencia ficción desde un ángulo tan real, que sentías que en cualquier momento podría pasar a tu alrededor. Siempre he visto sus libros como una mezcla entre la rebelión de la naturaleza y la fuerza que sobre ella pretende hacer el hombre a través de la ciencia, creo que realmente era un visionario y de alguna manera, a través de sus libros, pretendía presentarnos la posibilidad de los efectos que ciertas acciones del hombre pueden tener sobre la humanidad misma, lo cual me hace pensar ahora mismo en el famoso experimento de reconstrucción del Big Bang… seguramente sería un argumento perfecto para una de sus novelas.

A pesar de que, como os digo, soy bastante profana en esto, seguramente muchos de vosotros hayáis leído muchísimo más que yo en este género en concreto, de este hombre me gustó mucho Congo, la película realmente no le hace justicia. Y empecé el de Jurasicc Park cuando salió la primera película, pero como no era mío, lo devolví sin terminar, así que tendré que cogerlo de nuevo para poder recuperar esa lectura. ^__^ Dentro del género, os recomiendo, “1984″, “Crónicas marcianas”, “El juego de Ender”, “Solaris”, “Blade Runner” o, por supuesto, alguno de Asimov tipo “Fundación” o “Yo, robot” (que en realidad es una colección de cuentos). Si alguno se anima, y quiere probar antes de comprárselos, hay una web estupenda donde reparten los e-books, llamada LibrosCiFi. com. Así no teneis excusa ^__^

Y ahora, el Quiz-friki-cine XXXIV: