LAS ERINIAS

Bueno, en esta parte, indiscutiblemente se ha llevado el pato al agua El Cuervo. Aunque todas las que se propusieron me parecen películas maravillosas, desde luego, como esta ninguna, pero también es porque tanto el cómic como la película me han fascinado desde siempre. De hecho, ya hay un post en el que hablo de ella, llamado “Los edificio arden…”, que es precisamente la filosofía con la que empieza la película. En ese post ya hablo de que la película fue sacada de un cómic de James O’Barr, que escribió a la muerte de su mujer, atropellada por un borracho. Creo que es bastante obvio el por qué lo hizo y que en él pretendía reflejar todo el dolor que sentía por la pérdida de lo que amaba y la rabia contenida de no poder vengarse. Pero hay más, una de las ideas centrales del cómic y la película, es la importancia de vivir intensamente todos los momentos, los pequeños momentos, con la persona a la que amas porque puede que un día no esté a tu lado y lamentarás no haberlo hecho. Y es por eso que creo que a todos nos ha llegado muy dentro, porque más allá de lo siniestro de su envoltorio se esconde la verdad de que si pudieras, siempre pedirías un segundo más con esa persona que amas más allá de la vida y más allá de la muerte.

Lo cierto es que la película se hizo tristemente famosa por la muerte prematura del protagonista, Brandon Lee, cuando todavía no había acabado el rodaje. Las voces que gritaban sobre los misterios de la muerte de su padre, Bruce, se levantaron para dar cabida a historias de mafia china y de leyendas sobre la estirpe de los Lee y sobre cómo había quedado maldita al enseñar los secretos de ciertas artes marciales a extranjeros. Lo cierto es que Brandon hizo el papel de su vida y no pudo disfrutarlo como hubiese merecido. El mito creció, como podéis leer en el post que os enlacé al principio, al salir a la luz una entrevista que se le había hecho a Brandon poco antes de su muerte en la que hablaba sobre su novia, cómo la quería y qué haría él si le pasase algo parecido. La verdad es que es un poco irónico que realmente, al final, tuviese una muerte tan trágica y no pudiese vivir lo que su carrera le deparaba, porque estoy segura de que con esta película hubiese abierto muchas puertas que antes tenía cerradas. Su manera de interpretar a Eric Draven, sus movimientos, su forma de mirar… todo le da un cuerpo a la película que, con la estupenda puesta en escena y los personajes que acompañan da como resultado una mis películas preferidas, sin duda alguna.

La mayoría de la gente piensa que Brandon murió en la escena en la que tiene el tiroteo en la “guarida de los malos”, lo cual es normal, con la cantidad de balas que corrían por el aire, lo más razonable es que fuese una de llas la que acabase con su vida. En realidad, la escena es del principio de la peli, aunque el metraje fue retirado, se corresponde a la escena en la que los chiscos de la pandillan entran en el apartamento y el personaje de Funboy le dispara a Eric con el arma para luego tirarlo por la ventana. El error fue que la pistola tenía almacenado un casquillo real viejo y se disparó este en lugar de la bala de fogueo que correspondería realmente. Hay una página de internet que incluso ofrece los documentos médicos del hospital, pero id a saber si son los reales o no. También hay leyendas urbanas que dicen que cuando la bala le impactó, Brandon dijo:”Cut” y todos pensaban que estaba bromeando.

La verdad del asunto es que Brandon quería el papel con toda su alma, para desencasillarse de las películas de artes marciales y abrirse camino y pagó un alto precio por ella, apenas un mes antes de casarse con su chica. Casi igual de Eric. Una de las escenas que más me gusta es la que cuenta las cosas que hacían juntos y cómo le da el anillo de compromiso. No tienen grandes cosas, ni una “riqueza” aparente, pero el amor que tienen el uno por el otro lo llena todo. Eso es lo que se percibe de esa escena.

Hay un trozo de metraje que no se incluyó en la película original, en el que se rodaba a un esqueleto vestido de cowboy que ejercía de imagen de la muerte y le daba consejos a un recien “resucitado” Eric, la verdad, no sabéis cuánto me alegro de que al final no la incluyesen, porque he visto algunas imágenes y realmente lo único que haría sería darle un toque de lo más cutre a la película y está perfecta tal y como está (sobre todo viendo las siguientes partes que, con más medios, no consiguen estar a la altura).

Más curiosidades es que el papel de Shelly, la novia de Eric, se lo habían ofrecido a Cameron Díaz. No digo que no lo hiciese bien, pero me gusta la actriz que escogieron finalmente, además de preciosa, me parece una de las caras más dulces que he visto en mi vida, lo cual contribuye más a poder ponerse en la piel de un Eric enfurecido por haber perdido algo tan precioso para él.

Se dice también, que para crear el look decadente de la ciudad y la oscuridad que la rodea todo el tiempo, casi siempre rodaban de noche, aprovechando si llovía, para darle más verosimilitud. Los actores dicen que pasaron mucho frío y durmieron muy poco. Por eso es también curiosa la frase mítica de “No llueve eternamente”, muchos de ellos estarían seguramente deseando acabar el rodaje para descansar calentitos debajo de una manta.

O’Barr dijo alguna vez que se había basado en parte en personajes del mundo de la música para crear la estética del protagonista, como por ejemplo Robert Smith de The Cure, que es precisamente el grupo que creó la canción central de la banda sonora “Burn” y que, además de que The Cure me encanta casi en todo, en este caso creo que hicieron una canción magnífica para acompañar la película y que impacta mucho con el sonido del cristal roto de la escena y Eric corriendo por los tejados.

Y ya para terminar, como tendremos otro post hablando de esta otra película, ¿véis como yo la similitud de interpretación y el final trágico en estos dos personajes? Tal vez, solo tal vez, algunas veces la oscuridad de lo que tratamos de imitar nos alcanza y nos engulle de una manera que jamás podríamos imaginar. Como dijo Brandon en su entrevista: “No sabemos cuándo moriremos, pensamos que la vida es un pozo inagotable, pero todo ocurre un cierto número de veces y un número muy pequeño en realidad“. Disfrutad de todos y cada uno de los momentos y no dejéis que la oscuridad os atrape… demasiado pronto.

Hoy es el Día de la Mujer Trabajadora, o el Día de la Mujer, simplemente, como dicen muchos. La verdad es que es curioso que haya un día de la “mujer trabajadora” y no un día del “hombre trabajador”, supongo que en parte será por el hecho de que el trabajo de la mujer, fuese cual fuese, nunca fue considerado como un trabajo sino como un deber ligado directamente a su género. Se dice que este día se instauró para conmemorar la muerte de 146 mujeres en Nueva York, cuando murieron quemadas por las bombas incendiarias que lanzaron contra el edificio en el que estaban encerradas y en el que protestaban por su situación laboral, para hacerlas salir.

No sé si es cierto o no, circulan otras teorías, pero a mí esta me parece una bonita forma de recordad que no siempre henos vivido así y que, aunque siempre hemos trabajado (en casa, en el campo, …) nunca se nos ha reconocido como tal, ya que no era un trabajo remunerado. Es curioso las incongruencias del asunto, si viene alguien a limpiarte la casa le pagas, pero para la mujer que lo hace no cuenta como trabajo. Supongo que ahora, que los hombres colaboran más en casa se están dando cuenta de estas diferencias también, sin embargo, creo que nos queda mucho camino por andar, no a ellos, sino a nosotras. Culturalmente seguimos a años luz de la igualdad, cada vez que una mujer piensa “es mejor que lo haga yo, que este va a montar un berenjenal aquí…” en ese momento, estamos tirando piedras contra nuestro propio tejado, porque nosotras tampoco nacimos aprendidas y también montamos berenjenales de vez en cuando.

En Galicia, además, el trabajo de la mujer ha sido muy duro durante muchos años, lo sé porque he visto a mi abuela trabajar mucho más de lo que le he visto hacer a la mayoría de los hombres, con su metro cuarenta y diez partos en su espalda. Por eso, creo que no debemos dejar de pensar que esta lucha continúa y que muchas veces el cambio está más en nosotras que en ellos. Veo a muchos hombres que pelean más por la igualdad que muchísimas mujeres y eso me hace pensar que hemos perdido un poco de nuestra historia fememina por el camino y que a la gente joven le da la impresión de que siempre hemos vivido así. Eso me preocupa, la verdad, pensar que nos acomodamos en la posición cómoda de que todo está bien como está, cuando todavía nos quedan muchas cosas por hacer.

Es curioso además, que se celebre justo al día siguiente en el que la ex-mujer de James Cameron, barrió con su maravillosa película “En tierra hostil” a la preciosa, aunque con demasiado bombo, “Avatar“. La verdad es que yo también pensé que no se le iba a hacer justicia y que “Avatar” acabaría barriendo con todo y se llevaría todos los premios. La verdad es que ha sido una sorpresa, no sólo porque sea la primera mujer que se lleva un Oscar a la mejor dirección, sino porque realmente, Avatar no es una película de “historia” sino una película de “efectos visuales” y me he alegrado de comprobar que la academia, por una vez, se ha dado cuenta de esto. Así que es un buen día para celebrar que hay mujeres por el mundo que hacen su trabajo de manera maravillosa, pero que les cuesta entrar en un mundo hecho a medida de los hombres. Esas barreras aún existen, por pocas que sean, no se puede pensar “mejor pocas barreras que muchas”, sino “ninguna barrera”, esa ha de ser nuestra meta.

Bueno, como ha habido un triple empate, voy a intentar mezclar más o menos cosas de las tres películas a ver qué sale de aquí, que conste que parece que coincidimos bastante con otro tipo de votaciones que se han hecho antes, eso sí, a mayor escala (enlace aquí). Va a ser complicado, porque en ciencia-ficción creo que hubo un antes y un después de ambas películas/sagas. Una de las curiosidades que más me ha llamado la atención es que incluso muchos actores que participaron en el rodaje de “2001, odisea en el espacio“, no entendían el sentido de las escenas que realizaban ni mucho menos de la película en sí. Creo que alguna vez ya os he comentado que es una película que casi nadie entiende y de la que todos tenemos una versión propia de lo que “nos-parece” vislumbrar en ella.

Empezando por las dos de Star Wars que han salido en el ranking, la verdad es que no sé qué podría decir de nuevo sobre una película con tantos fans, seguidores y tanta gente que le ha sacado “puntita” a cada milímetro rodado de la película, excepto que no me ha gustado que en la remasterización sustituyesen el actor que hacía de Darth Vader por el joven Anakin, por mucho que fuese mejor para la continuidad de la película. La verdad es que las nuevas han sido preciosas en efectos especiales pero altamente decepcionantes para mí, prefiero mil veces pasar un día entero viendo las antiguas, con todas sus limitacionesa nivel de efectos, que ver una sola de las nuevas.

En cuanto a las cosas curiosas, una de las que más me ha llamado la atención siempre son los actores que estaban dentro de los androides, claro está, en aquella época no había los adelantos informáticos como para hacerlos por ordenador, así que tuvieron que usar actores reales en el interior de las carcasas. Uno de ellos, el que estaba dentro de R2D2 siempre dice en los documentales que resultaba tan creíble que muchas veces se lo olvidaban dentro del robot y tenía que esperar a que alguien se acordase para sacarlo de dentro.

Dicen las malas lenguas, además, que en la escena de la primera película, cuando Luke llega a la base para celebrar que han destruído la Estrella de la Muerte, en lugar de gritar “Leia” grita “Carrie”, el nombre real de la actriz, jeje, os juro que la próxima vez lo escucharé a cámara lenta para comprobar si es cierto.

Supongo que ya sabéis que el actor que le puso la voz a Vader no era el mismo que le ponía la cara, de hecho, éste último, el actor David Prowse, se enfadó mucho por que nadie le dijo que su voz sería doblada y fue una decisión que tomó Lucas porque la voz de James Earl Jones le gustaba mucho (y no me extraña, Lord Vader no sería lo mismo sin ese sonido oscuro y profundo). Más curiosidades de sonido, son el “efecto” de las espadas laser, que son cables de corriente golpeados para que sonaran parecido.

En cuanto a los actores, Lucas quería a un actor japonés para el papel de Obi Wan, la verdad es que habría quedado muy bien, pero no pudo ser. Chewbacca se dice que es una copia en formato humanoide del perro de Lucas, Indiana, que además dió nombre a otro personaje del que hablaremos otro día. Además, Peter Cushing (mi querido Sherlock de otras películas) tuvo que rodar sus planos de cintura para arriba, porque las botas que le hicieron le quedaban pequeñas (debe ser algo parecido a un big-foot literal, jeje) y salía en zapatillas en casi todas, así que al pobre de George no le quedó otra que no hacerle planos completos. En cuanto al gran Harrison Ford, todos sabréis que él no era el previsto para interpretar a Han Solo, sino Kurt Russell, al que le hicieron el casting a propósito, pero finalmente se lo llevó él y eso que era el que le daba las réplicas en realidad.

En el episodio VI, por ejemplo, la escena del pantano del planeta Dagobah, donde un monstruo acuático pretende cenarse a R2D2, en realidad es en casa de Lucas, en la piscina que se estaba construyendo. Esto pudo ser porque durante el rodaje tuvieron que prescindir de uno de los platós porque se quemó mientras se estaba rodando “El Resplandor“. Y, ¿nunca os habéis fijado que Han Solo entra en la carbonita esposado pero sale como una preciosa estatua con los brazos en alto? Seguro que hay alguna explicación, pero me llama la atención. Además, también dicen las malas lenguas que en la versión panorámica de la película, cuando llega el emperador a la nave a medio construir, uno de los soldados imperiales lleva un smily en el casco… otra cosa para buscar a cámara lenta.

En fin, para mí, toda la segunda trilogía (episodios IV, V y VI) han sido de esas películas que sé que seguiré viendo hasta el final de mis días. Me alucinó de joven y realmente avivó mi imaginación hasta límites insospechados.

Volviendo otra vez a la gran 2001, odisea en el espacio, a diferencia de las anteriores, he de decir que ésta me marcó de otro modo. Estuve comiéndome la cabeza durante un mes para intentar buscarle algún sentido a un montón de cosas de la película, o a ella en general y realmente, me tuvo muy, muy absorta. De hecho, os invito a que, los que todavía lo llevéis como una mosca cojonera detrás de la oreja a ver el flash que aparece en este enlace, igual os ayuda en algo. Me encanta esa entrada que tiene de “Sois libres de especular” by Stanley Kubrick. Creo que os puede dar algunas pistas, siempre he pensado que Kubrick no quiso hacer una película sobre el espacio, sino sobre la esencia del ser humano y eso es lo que ha dado lugar a tantas versiones y “explicaciones”. De hecho, el titulo con el que la anunció en un inicio fue “Viaje más allá de las estrellas“, creo que con éste hubiera sido más fácil la especulación…

La verdad es que la película tiene cosas curiosas, por ejemplo, en el 69, cuando se estrenó y acudió a la ceremonia de los Oscar, no estuvo nominada la categoría de mejor maquillaje, porque los de la academia pensaban que los monos que salían eran de verdad. Nada más lejos de la realidad, de hecho, uno de ellos se haría luego famoso coprotagonizando Arma Letal junto a Mel Gibson.

Todo el mundo está convencido de que Kubrick le puso HAL a la computadora, porque los de IBM no quisieron colaborar con ellos y las letras de HAL son las inmediatamente anteriores a IBM, pero yo tengo mis serias dudas al respecto. Me parece muy rebuscado, además, teniendo en cuenta que se pasó 4 años en contacto con investigadores de la NASA para darle veracidad a todos los avances que aparecían en la película, seguro que se habría ocurrido algo mucho mejor. Lo que sí es cierto es que la palabra que aparece de repente en la pantalla de HAL, “emet“, es el vocablo hebreo para la palabra “verdad“, aunque algunas veces también se escribe “emeth“.

Y, no mucho más, símplemente que introdujeron el modo de rodaje en “Big-Pack” (o algo así era), para poder sobreponer imagenes, lo cual representó un cambio en la época, al igual que los efectos introducidos en Star Wars, de ahí que Lucas crease su propia compañía de efectos especiales, que además de buen ojo en algunas películas, el hombre tiene don de negocios al parecer.

Pues bien, esta ha sido vuestra elección chicos, el siguiente que toca será el Oscar-Erinio a la película más romántica, que en este caso nos ha podido a todos nuestro lado oscuro y, como resultado, El cuervo ha sido la más votada.

Se me ha ocurrido que, en lugar de colgar los nominados a los Oscar este año, podríamos hacer algo diferente. En realidad, casi nunca acierto con las películas, este año Avatar va a arrasar, lo tengo asumido, pero aunque es una película increíble y que me ha impresionado realmente, creo que hay muchas otras con infinita mejor calidad de guión, de puesta en escena de los actores, no sé… me hacen redundar en la idea de que los premios los ganan aquellos que recaudan unas buenas sacas en taquillas y que lo demás no tiene importancia. En realidad, me imagino que mucha gente hará como yo, irá al cine a ver aquellas que impactan más a nivel visual porque no tiene el mismo efecto que verlas en casa y dejará para ver luego en casa aquellas en las que no notas la diferencia por el tamaño de la pantalla. Además, creo que la categorización de los oscar debería ser más específica, ya que el volumen de películas que se estrena ahora mismo no es como hace veinte años. Así que he pensado en hacer una especie de Oscar atemporal en el que podamos votar cualquier película de cualquier año y ver cuáles nos parecen en general las mejores.

Las categorías que se me han ocurrido, son las que colgaré luego, según vayáis diciendo películas las iré actualizado y añadiendo votos en caso de que se repitan. Lo dejaré abierto una semana y a ver qué sale de aquí. Más adelante hablaremos de actores y actrices.

Categorías (actualizándose):

- Mejor película de ciencia-ficción.
2001, odisea en el espacio- 2 PUNTOS
Star Wars, el imperio contraataca- 2 PUNTOS
Star Wars, una nueva esperanza- 2 PUNTOS
Blade Runner
La historia interminable
El hombre bicentenario
Alien, el octavo pasajero
Star Trek, primer contacto

- Mejor película romántica.
El cuervo- 4 PUNTOS
Mensaje en una botella
Lo que el viento se llevó
Olvídate de mí
La vida es bella
Antes del amanecer
Los puentes de Madison
Love Actually

- Mejor película musical.
Moulin Rouge- 3 PUNTOS
Cantando bajo la lluvia
Sweeney Todd
Cabaret
West Side Story
Repo, the genetic opera
Across the Universe
Grease

- Mejor película de acción.
La jungla de cristal- 6 PUNTOS
Alien, el octavo pasajero
Kill Bill, vol. 1
Heat
Black Hawk derribado (ahora que me doy cuenta debería haber metido una categoría de “belicas”)
Arma letal

- Mejor película de aventuras.
Indiana Jones y la última cruzada- 4 PUNTOS
El señor de los anillos, en concreto Las dos Torres- 3 PUNTOS
Indiana Jones, en busca del arca perdida- 3 PUNTOS
Willow

- Mejor película de terror.
The ring- 6 PUNTOS
Alien, el octavo pasajero- 2 PUNTOS
Viernes 13
Carrie
El resplandor

- Mejor película de animación.
¿Quién engañó a Roger Rabbit?- 3 PUNTOS
Pesadilla antes de navidad
Shrek
La novia cadáver
El viaje de Chihiro
La arcadia de mi juventud
Space Jam
La tumba de las luciérnagas
Buscando a Nemo

- Mejor película dramática.
La vida es bella- 5 PUNTOS
La lista de Schlinder- 2 PUNTOS
El padrino
Camino a la perdición
El sexto sentido
El cazador

- Mejor película de comedia.
La vida de Brian- 2 PUNTOS
Sopa de ganso
Con faldas y a lo loco
La cena de los idiotas
Tiempos modernos
Little Nicky
Resacón en Las Vegas
Dogma
¡Qué ruina de función!
Snatch, cerdos y diamantes

- Mejor película de superhéroes (categoría para los más frikis)
El caballero oscuro- 8 PUNTOS
Batman (de Tim Burton)- 2 PUNTOS
Superman (la primera)

- Mejor película histórica
Amadeus- 3 PUNTOS
Espartaco- 2 PUNTOS
Cartas desde Iwo Jima
Shakespeare in love

Sobre las “ganadoras” escribiré un post, con cositas y si, en cuentro, curiosidades.

Después de la resaca y limpiarme bien todas las babas soltadas estos días con la preciosa Sofía, vamos a volver a temas más oscuros.

Este fin de semana pasado, estrenaron “La herencia Valdemar“, un proyecto español muy ambicionso y que pretende seguir sacándole partido al empuje que parece que está teniendo el cine de este género en España. No podéis imaginaros las ganas que tengo de ver esta película, no sólo porque es una especie de homenaje-obra póstuma del gran Paul Naschy, que nos abandonó hace poco, sino porque Lovecraf y su mundo es algo que me ha fascinado desde siempre. Realmente todo el estilo que creó escribiendo me ha tenido fascinada desde siempre, al igual que Poe, Bierce y algunos otros más o menos de la época. La verdad es que esa forma de dejar que el lector se imagine el terror que puede aparecer delante de él, en lugar de describirlo pormenorizadamente es un recurso que, para las novelas de terror es primordial. Aquello que nos imaginamos siempre es mucho peor que lo que nos describen, sobre todo porque lo adaptamos a nuestros terrores personales. Cuando Lovecraft describe una criatura como “indescriptible”, “innombrable”, “con formas que aterrorizan a nuestros sentidos”…. cada uno de nosotros saca su propio terror particular y lo fusiona con el que él nos ofrece. En parte es por eso por lo que creo que todos los intentos de llevar al cine algo de este autor han sido siempre un fracaso o, por lo menos, una decepción. Porque lo que imagine el director, el guionista o el productor nunca será como lo que nos hemos imaginado nosotros. Bueno, hay una mención especial que he de hacer en esto. Una película en blanco y negro de la que ya os hablé en su momento y que realmente creo que sí recoge la esencia de este autor.

En fin, que espero poder ver la película esta semana y contáros si ha cumplido mis expectativas o no, de momento aquí os dejo esto de muestra.

Como mañana se entregarán los globos de oro, he decidido hacer mis apuestas para algunas de las categorías de este año, os pondré en negrita las que yo creo que ganarán y porqué y espero vuestra porra también.

Mejor película - Drama
Nominados:
• Up In the Air
• Avatar
• Malditos bastardos
• Precious
• En tierra hostil  (creo que ganará esta, aunque Avatar está teniendo muchísima publicidad y a mí me gustaría que ganase Malditos Bastardos, esta película es bastante dura y sobre un tema social y político, así que creo que tiene todas las papeletas)

Mejor película - Comedia o musical
Nominados:
• (500) Días juntos
• Resacón en Las Vegas
• No es tan fácil
• Julie y Julia
• Nine  (también creo que ganará esta, no sólo por el elenco, sino por la película en sí, aunque tanto la de No es tan fácil como Julie y Julia merecen una mención honorífica por el papelón de la gran Meryl Streep, que lo mismo te hace una comedia como te fríe un huevo, jeje)

Mejor director
Nominados:
• Kathryn Bigelow, por En tierra hostil
• James Cameron, por Avatar
• Clint Eastwood, por Invictus (aquí ha estado difícil, difícil, pero Eastwood ha demostrado que puede hacer lo que le apetezca en el mundo del cine y salir no sólo airoso, sino con honores)
• Jason Reitman, por Up In the Air
• Quentin Tarantino, por Malditos bastardos

Mejor actor principal - Drama
Nominados:
• George Clooney, por Up In the Air
• Jeff Bridges, por Crazy Heart
• Colin Firth, por Un hombre soltero
• Tobey Maguire, por Brothers
• Morgan Freeman, por Invictus (aquí también apuesto por uno de mis favoritos, aunque creo que se lo darán a Clooney)

Mejor actriz principal - Drama
Nominados:
• Gabourey Sidibe, por Precious
• Sandra Bullock, por The Blind Side
• Helen Mirren, por The Last Station
• Carey Mulligan, por Una educación (aquí voy un poco a ciegas, así que apuesto por la que creo que tiene más posibilidades)
• Emily Blunt, por La reina Victoria

Mejor actor principal - Comedia o musical
Nominados:
• Matt Damon, por El soplón
• Daniel Day Lewis, por Nine
• Robert Downey Jr., por Sherlock Holmes
• Michael Stuhlbarg, por Un tipo serio (aunque Robert Downey me está gustando muchísimo últimamente, creo realmente que el globo deberían darselo a este hombre)
• Joseph Gordon-Levitt, por (500) Días juntos

Mejor actriz principal - Comedia o musical
Nominados:
• Meryl Streep, por Julie y Julia (apuesto por esta porque la verdad, podrían dárselo por cualquiera de las dos…)
• Meryl Streep, por No es tan fácil
• Marion Cotillard, por Nine
• Sandra Bullock, por La proposición
• Julia Roberts, por Duplicity

Mejor película de habla no inglesa
Nominados:
• Baarìa
• Los abrazos rotos
• La nana
• La cinta blanca (buen tema, buen fondo, buen rodaje…. creo que tiene todas las papeletas)
• Un profeta

Mejor actor de reparto
Nominados:
• Stanley Tucci, por The Lovely Bones
• Christoph Waltz, por Malditos bastardos (es que está sublime, magnífico y sorprendente además)
• Woody Harrelson, por The Messenger
• Matt Damon, por Invictus
• Christopher Plummer, por The Last Station

Mejor actriz de repartoNominados:
• Penélope Cruz, por Nine
• Mo’nique, por Precious
• Vera Farmiga, por Up In the Air
• Juliane Moore, por Un hombre soltero (apuesto por la señorita Juliane, aunque seguro que se lo dan a la Peeeeeé)
• Anna Kendrick, por Up In the Air

Mejor guión
Nominados:
• Neill Blomkamp, Terri Tatchell, por Distrito 9
• Mark Boal, por En tierra hostil
• Nancy Meyers, por No es tan fácil
• Jason Reitman, Sheldon Turner, por Up In the Air
• Quentin Tarantino, por Malditos bastardos (es el único que puede permitirse el lujo de sentar a una mesa a unos espías y uno de las SS jugando al personaje famoso y que no quede “raro” en la película)

Mejor banda sonora original
Nominados:
• Michael Giacchino, por Up
• Marvin Hamlisch, por El soplón
• James Horner, por Avatar (esta es preciosa, aunque la de Up es chulísima también)
• Abel Korzeniowski, por Un hombre soltero
• Carter Burwell, Karen O, por Donde viven los monstruos

Mejor canción original
Nominados:
• “Cinema italiano”, por Nine (en el entorno de un musical como este tiene que haber una canción que sobresalga por encima de las demás, no?)
• “I want to (come) home”, por Todos están bien
• “I see you”, por Avatar
• “The weary kind”, por Crazy Heart
• “Winter”, por Brothers

Mejor filme de animación
Nominados:
• Up
• Tiana y el sapo
• Fantastic Mr. Fox
• Los mundos de Coraline (y aquí peco totalmente de gusto propio, sé que puede haberlas mejores, sin ir más lejos, Up es magnífica, pero me gustó tanto Coraline que quiero apostar por ella a toda costa)
• Lluvia de albóndigas

Mejor serie de TV - Drama
Nominados:
• Big Love
• Dexter
• House, M.D. (aunque True Blood me encandila, Dexter me videopatiza y Mad Men me tiene totalmente intrigada, he de reconocer que ellos son los únicos que han conseguido que, después de 6 temporadas, disfrute igual que la primera)
• Mad Men
• True Blood

Mejor serie de TV - Comedia o musical
Nominados:
• Rockefeller Plaza
• Entourage: Juego de Hollywood - El séquito
• Glee
• Modern Family
• The Office (apuesto por esta, pero me siento ofendida… DONDE ESTÁ BIG BANG?!?!?!)

Mejor actor principal en una serie de TV - Drama
Nominados:
• Simon Baker, por El mentalista
• Michael C. Hall, por Dexter
• Hugh Laurie, por House, M.D. (aunque debería elegir a Michael porque realmente creo que hace un papelón como Dexter, hay que reconocer que nosotros ya no vemos a Hugh Laurie sino a House, así que mimetizarse así con un papel tiene mérito propio)
• Jon Hamm, por Mad Men
• Bill Paxton, por Big Love

Mejor actriz principal en una serie de TV - Drama
Nominados:
• Glenn Close, por Daños y perjuicios
• January Jones, por Mad Men
• Julianna Margulies, por The Good Wife
• Anna Paquin, por True Blood
• Kyra Sedgwick, por The Closer (aunque Glenn Close es mi mala preferida de todos los tiempos y tengo que reconocer que es una actriz magnífica, estoy enamorada del personaje de esta mujer en The Closer, así que mi apuesta va por ella)

Mejor actor principal en una serie de TV - Comedia o musical
Nominados:
• Alec Baldwin, por Rockefeller Plaza
• Steve Carell, por The Office
• David Duchovny, por Californication (este tipo es el único en hacernos creer que es un agente del FBI un poco tocado por lo sobrenatural y al momento siguiente ser un vividor que se tira todo lo que se menea, vamos a darle un voto!)
• Thomas Jane, por Superdotado
• Matthew Morrison, por Glee

Mejor actriz principal en una serie de TV - Comedia o musical
Nominados:
• Tony Collete, por United States of Tara (me parto de risa con esta serie y desde luego, tiene que ser dificilísimo hacer de cuatro personajes al mismo tiempo, así que ¡ole por ella!)
• Courteney Cox, por Cougar Town
• Edie Falco, por Nurse Jackie
• Tina Fey, por Rockefeller Plaza
• Lea Michele, por Glee

Mejor actor secundario en una serie, miniserie o película para TV
Nominados:
• Michael Emerson, por Perdidos
• Neil Patrick Harris, por Cómo conocí a vuestra madre (Barney es Dios, y a partir de ahí sobran las palabras)
• William Hurt, por Daños y perjuicios
• John Lithgow, por Dexter
• Jeremy Piven, por El séquito

Mejor actriz secundaria en una serie, miniserie o película para TV
Nominados:
• Jane Adams, por Superdotado
• Rose Byrne, por Daños y perjuicios (y aquí me tiro al río porque no tengo ni idea)
• Jane Lynch, por Glee
• Janet McTeer, por Into The Storm
• Chloë Sevigny, por Big Love

¡Venga! ¡Animaros a ver quién acierta más!

REGLAS:

Regla nº 1: Cardio
Regla nº 2: Mata y remata
Regla nº 3: Ojo con los baños
Regla nº 4: Pónte el cinturón de seguridad
Regla nº 7: Viaja ligero
Regla nº 8: Pégate a un tipo duro
Regla nº 17: No te hagas el héroe
Regla nº 18: Haz calentamiento
Regla nº 21: Evita los puticlubs
Regla nº 22: Asegúrate una salida
Regla nº 31: Revisa el asiento trasero
Regla nº 32 (mi preferida): Disfruta de los pequeños detalles

Estas son las reglas que aparecen desde el principio de la película Zombieland, que tuve la suerte de ver el otro día en preestreno gracias a unas entradas que regalaba la Fnac. Si sois fans de los zombies como mi hermana y yo, disfrutaréis la película muchísimo, porque la verdad es que además de bien montada, tiene un guión ocurrente y no deja que pierdas el hilo ni un solo momento. Además, las reglas de Columbus, el protagonista adolescente de la trama, amenizan todo el metraje apareciendo de vez en cuando como carteles sobreimpresos sobre la imagen. Aunque, sin duda, de lo mejor es el papel de Woody Harrelson como Tallahasse, que es algo así como un cowboy mata-zombies y un poco bruto dentro de la historia. Sin duda, un acierto para mejorar el resultado final, que desde Zombies Party, no había visto en ninguna otra película del género. 

He aprovechado estas últimas semanas para ver algo del cine que tengo pendiente, realmente la lista ya llegaba a una longitud preocupante, así que he ido viendo tanto antiguas como nuevas, todo lo que he podido y me he prometido a mí misma no dejar pasar un mes sin ir a un cine. Como decía, muchas de estas películas eran de terror, claro, el estilo me gusta mucho, pero con esta, con esta realmente disfruté. Me reí desde el minuto cero hasta el final, así que si os gusta este tipo de cine, os la recomiendo muchísimo. Para que veais lo que podéis esperar, os dejo un trailer que recoge los cinco primeros minutos de película, eso sí, si sois un poco aprensivos no le deis al “play”, al fin y al cabo es una peli de zombies y hay vísceras, sangre, órganos y muchos, muchos tiros.

Si le preguntáis a alguien quién fue Jacinto Molina, la mayoría os dirá que un cantaor flamenco o un torero o algo así, por el nombre sería por donde tiraría casi todo el mundo. Sin embargo, si preguntáis por Paul Naschy, algunos reconocerán en él al hombre lobo que encarnó durante casi toda su vida en el cine. De hecho, así es como lo conocí yo y no os imagináis la sorpresa que me llevé cuando descubrí que, además, era español. Siento que el pasado 30 de noviembre, no tuviese tiempo de rendirle el homenaje que se merece, sobre todo porque, a diferencia de lo que ha ocurrido con otros actores (hace poquito con López Vázquez), no ha tenido la repercusión en los medios que se merecía y parece que su falta fuese a pasar sin pena ni gloria. Tal vez porque se dedicó a un género que todavía no tiene la categoría que se merece, como si para hacer películas de terror, buenas películas de terror, no hubiese que saber actuar, sólo correr y gritar. Esta es una discusión que he tenido muy a menudo, parece que un drama es un gran acto de interpretación, mientras que una película de terror no, cuando para hacer buen terror, de ese que nos pone la piel de gallina y no nos deja dormir esa noche hace falta mucho más que saber gritar.

Y Paul, nuestro Paul se desenvolvió en ese mundo, dando vida a muchos personajes de este género, pero sobre todo, dando vida a un hombre lobo que nunca olvidaremos. Se ganó como actor la medalla de las Bellas Artes en 2001, pero fue director, guionista y un artista en todas sus facetas. Nunca dejó de trabajar, fuese la película un superestreno o una serie B. Dice la wikipedia que le apodan el  Lon Chaney español, porque fue como un actor de “mil caras” igual que él, pero creo que en nuestros corazones quedará siempre la imagen de esa cara peluda y esa expresión lobuna de Waldemar Daninsky. Así que, hasta siempre, aquí seguiremos disfrutando de tu arte.

Para recordarlo, en lugar del típico corte sobre el hombre lobo, os dejo un corto suyo “El corazón delator“, que es una versión un poco libre del cuentro de Poe y en la que podréis disfrutar no sólo de su arte, sino de algo en lo que la gente casi nunca repara, su preciosa y profunda voz.

Por cierto, la imagen de arriba es de un fotógrafo que me gusta mucho, Oscar L. Tejeda, tiene una particular forma de fotografiar gente famosa, por si quereis verlo, visitad su página aquí.

 Creo que ya os había dicho que últimamente me estoy pegando una buena zampada de cine. La verdad es que lo tenía un poco abandonado y me gusta tanto que no quiero perder el hábito de dedicarle el tiempo que necesita, sobre todo teniendo en cuenta que la calidad televisiva decae con una rapidez pasmosa con los años.

Este fin de semana vi muchas de las películas que tenía pendientes y volví a ver otras a las que les tenía ganas (esto es algo que hago mucho, igual que releer un libro), pero tengo que reconocer que hay  una que me ha dejado pensando un par de días. No sólo por el contenido de la película sino por la calidad de la misma y el cómo me hizo sentir mientras la veía. Hablo de Cerezos en flor, una película alemana del año pasado que se presentaba como comedia/drama, pero que es una historia sobre el amor, la entrega, el carpe diem y, sobre todo, las oportunidades perdidas de demostrarle a alguien lo mucho que significa para tí. Es una historia de sufrimiento y de relaciones humanas, de cómo dejamos para mañana lo que deberíamos hacer hoy, no sólo por nosotros mismos, sino por las personas que tenemos a nuestro lado y que, al fin y al cabo, hacen de esta vida turbia y a veces incomprensible, un lugar donde nos apetece estar.

No voy a negaros, que el contexto japonés, enriquece mucho la película a mis ojos, pero no son solo los preciosos cortes de danza Butoh, que se desarrolló en Japón a partir de principios de los años 60, sino todo el planteamiento de la historia a la que nos transporta la directora de la película, mostrándonos los pasajes de este drama sin caer en los típicos clichés ni deformar la realidad para contar una historia que, por sí misma, ya es lo bastante enriquecedora como para no necesitar de ellos. El argumento, según filmaffinity, es el siguiente:

“Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer un último viaje juntos. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos en Berlín. Sin embargo, éstos están demasiados inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico.”

No os contaré más para no desvelaros nada, ni estropearos la sorpresa, creo que es un buen resumen, pero si tenéis oportunidad, no dejéis de verla porque creo que, como a mí, no os dejará indiferentes. y si queréis saber un poco más del tipo de danza japonesa que se ve en la película, pinchad aquí.

Se han hecho muchísimas películas sobre los hombres lobo desde los comienzos del cine. Todos recordamos al gran  Paul Naschy que ha sido el actor que más ha encarnado en la pantalla a los licántropos y que determinó en buena medida el cine de este género durante muchísimo tiempo. Siempre me ha llamado la atención que los hombres lobo fuesen casi siempre hombre, de hecho en los mitos de donde sale este personaje son hombres los que se transforman, supongo que a las mujeres tenían reservado otro tipo de “brujería”. Como decía, tanto la Hammer como muchas productoras han hecho muchas películas al respecto, de hecho en los últimos tiempos han aparecido algunas que han revolucionado un poco el concepto de “inconscientes” que se supone que tienen al transformarse en lobos como en la saga Underworld o algunas otras como un sorprendente Jack Nicholson en Lobo y muchas otras como Ginger Snaps, una maravillosa Hombre lobo americano en París (o Londres), Michael J. Fox que todos recordamos en Teenwolf, Aullidos, Miedo azul, Soldiers (de la que nos apoderamos de la frase “yo soy un soldado profesional!!!” que usamos muchísimo durante una temporada), La maldición, Van Hellsing… bueno y muchísimas otras, me quedaría sin espacio antes de terminar la lista. Sin embargo, creo que conforme se va avanzando se ha perdido un poco de la esencia original del personaje y por eso, cuando he visto el trailer de Wolfman y a un creiblísimo Benicio del Toro haciendo de nuestro monstruo favorito… he recuperado la esperanza de volver a ver un hombre lobo como los de antes, con historia, con misticismo, con algo más que simples mordiscos y desgarros de carne. A ver qué os parece a vosotros, porque encima tendrá la música de mi adorado Danny Elfman