LAS ERINIAS

Por millones de motivos nunca he podido estar en un “Ponte traje” de los que se han organizado en mi entorno, pero juro por el Dr. Horrible que lo haré alguna vez. Mientras tanto, me he decidido por fin a retomar Cómo conocí a vuestra madre desde la Temporada 3 y verlo en condiciones, no a saltos de zapping como hasta ahora. Ya es hora de volver a poner a Barney Stinson entre nosotros, amigos y, mientras tanto, os dejo con un asombroso Barney cantándonos un “Nothing Suits me like a Suit“ que no tiene desperdicio alguno (si no véis los subtítulos, id a Youtube que así sí que se ven). Me dan ganas de llegar a casa y sacar el traje de las conferencias….

Cuanto más lo veo, más me gusta este personaje y creo que él lo interpreta a la perfección. ¡Barney for president!

Bueno, en esta parte, indiscutiblemente se ha llevado el pato al agua El Cuervo. Aunque todas las que se propusieron me parecen películas maravillosas, desde luego, como esta ninguna, pero también es porque tanto el cómic como la película me han fascinado desde siempre. De hecho, ya hay un post en el que hablo de ella, llamado “Los edificio arden…”, que es precisamente la filosofía con la que empieza la película. En ese post ya hablo de que la película fue sacada de un cómic de James O’Barr, que escribió a la muerte de su mujer, atropellada por un borracho. Creo que es bastante obvio el por qué lo hizo y que en él pretendía reflejar todo el dolor que sentía por la pérdida de lo que amaba y la rabia contenida de no poder vengarse. Pero hay más, una de las ideas centrales del cómic y la película, es la importancia de vivir intensamente todos los momentos, los pequeños momentos, con la persona a la que amas porque puede que un día no esté a tu lado y lamentarás no haberlo hecho. Y es por eso que creo que a todos nos ha llegado muy dentro, porque más allá de lo siniestro de su envoltorio se esconde la verdad de que si pudieras, siempre pedirías un segundo más con esa persona que amas más allá de la vida y más allá de la muerte.

Lo cierto es que la película se hizo tristemente famosa por la muerte prematura del protagonista, Brandon Lee, cuando todavía no había acabado el rodaje. Las voces que gritaban sobre los misterios de la muerte de su padre, Bruce, se levantaron para dar cabida a historias de mafia china y de leyendas sobre la estirpe de los Lee y sobre cómo había quedado maldita al enseñar los secretos de ciertas artes marciales a extranjeros. Lo cierto es que Brandon hizo el papel de su vida y no pudo disfrutarlo como hubiese merecido. El mito creció, como podéis leer en el post que os enlacé al principio, al salir a la luz una entrevista que se le había hecho a Brandon poco antes de su muerte en la que hablaba sobre su novia, cómo la quería y qué haría él si le pasase algo parecido. La verdad es que es un poco irónico que realmente, al final, tuviese una muerte tan trágica y no pudiese vivir lo que su carrera le deparaba, porque estoy segura de que con esta película hubiese abierto muchas puertas que antes tenía cerradas. Su manera de interpretar a Eric Draven, sus movimientos, su forma de mirar… todo le da un cuerpo a la película que, con la estupenda puesta en escena y los personajes que acompañan da como resultado una mis películas preferidas, sin duda alguna.

La mayoría de la gente piensa que Brandon murió en la escena en la que tiene el tiroteo en la “guarida de los malos”, lo cual es normal, con la cantidad de balas que corrían por el aire, lo más razonable es que fuese una de llas la que acabase con su vida. En realidad, la escena es del principio de la peli, aunque el metraje fue retirado, se corresponde a la escena en la que los chiscos de la pandillan entran en el apartamento y el personaje de Funboy le dispara a Eric con el arma para luego tirarlo por la ventana. El error fue que la pistola tenía almacenado un casquillo real viejo y se disparó este en lugar de la bala de fogueo que correspondería realmente. Hay una página de internet que incluso ofrece los documentos médicos del hospital, pero id a saber si son los reales o no. También hay leyendas urbanas que dicen que cuando la bala le impactó, Brandon dijo:”Cut” y todos pensaban que estaba bromeando.

La verdad del asunto es que Brandon quería el papel con toda su alma, para desencasillarse de las películas de artes marciales y abrirse camino y pagó un alto precio por ella, apenas un mes antes de casarse con su chica. Casi igual de Eric. Una de las escenas que más me gusta es la que cuenta las cosas que hacían juntos y cómo le da el anillo de compromiso. No tienen grandes cosas, ni una “riqueza” aparente, pero el amor que tienen el uno por el otro lo llena todo. Eso es lo que se percibe de esa escena.

Hay un trozo de metraje que no se incluyó en la película original, en el que se rodaba a un esqueleto vestido de cowboy que ejercía de imagen de la muerte y le daba consejos a un recien “resucitado” Eric, la verdad, no sabéis cuánto me alegro de que al final no la incluyesen, porque he visto algunas imágenes y realmente lo único que haría sería darle un toque de lo más cutre a la película y está perfecta tal y como está (sobre todo viendo las siguientes partes que, con más medios, no consiguen estar a la altura).

Más curiosidades es que el papel de Shelly, la novia de Eric, se lo habían ofrecido a Cameron Díaz. No digo que no lo hiciese bien, pero me gusta la actriz que escogieron finalmente, además de preciosa, me parece una de las caras más dulces que he visto en mi vida, lo cual contribuye más a poder ponerse en la piel de un Eric enfurecido por haber perdido algo tan precioso para él.

Se dice también, que para crear el look decadente de la ciudad y la oscuridad que la rodea todo el tiempo, casi siempre rodaban de noche, aprovechando si llovía, para darle más verosimilitud. Los actores dicen que pasaron mucho frío y durmieron muy poco. Por eso es también curiosa la frase mítica de “No llueve eternamente”, muchos de ellos estarían seguramente deseando acabar el rodaje para descansar calentitos debajo de una manta.

O’Barr dijo alguna vez que se había basado en parte en personajes del mundo de la música para crear la estética del protagonista, como por ejemplo Robert Smith de The Cure, que es precisamente el grupo que creó la canción central de la banda sonora “Burn” y que, además de que The Cure me encanta casi en todo, en este caso creo que hicieron una canción magnífica para acompañar la película y que impacta mucho con el sonido del cristal roto de la escena y Eric corriendo por los tejados.

Y ya para terminar, como tendremos otro post hablando de esta otra película, ¿véis como yo la similitud de interpretación y el final trágico en estos dos personajes? Tal vez, solo tal vez, algunas veces la oscuridad de lo que tratamos de imitar nos alcanza y nos engulle de una manera que jamás podríamos imaginar. Como dijo Brandon en su entrevista: “No sabemos cuándo moriremos, pensamos que la vida es un pozo inagotable, pero todo ocurre un cierto número de veces y un número muy pequeño en realidad“. Disfrutad de todos y cada uno de los momentos y no dejéis que la oscuridad os atrape… demasiado pronto.

Bueno, como ha habido un triple empate, voy a intentar mezclar más o menos cosas de las tres películas a ver qué sale de aquí, que conste que parece que coincidimos bastante con otro tipo de votaciones que se han hecho antes, eso sí, a mayor escala (enlace aquí). Va a ser complicado, porque en ciencia-ficción creo que hubo un antes y un después de ambas películas/sagas. Una de las curiosidades que más me ha llamado la atención es que incluso muchos actores que participaron en el rodaje de “2001, odisea en el espacio“, no entendían el sentido de las escenas que realizaban ni mucho menos de la película en sí. Creo que alguna vez ya os he comentado que es una película que casi nadie entiende y de la que todos tenemos una versión propia de lo que “nos-parece” vislumbrar en ella.

Empezando por las dos de Star Wars que han salido en el ranking, la verdad es que no sé qué podría decir de nuevo sobre una película con tantos fans, seguidores y tanta gente que le ha sacado “puntita” a cada milímetro rodado de la película, excepto que no me ha gustado que en la remasterización sustituyesen el actor que hacía de Darth Vader por el joven Anakin, por mucho que fuese mejor para la continuidad de la película. La verdad es que las nuevas han sido preciosas en efectos especiales pero altamente decepcionantes para mí, prefiero mil veces pasar un día entero viendo las antiguas, con todas sus limitacionesa nivel de efectos, que ver una sola de las nuevas.

En cuanto a las cosas curiosas, una de las que más me ha llamado la atención siempre son los actores que estaban dentro de los androides, claro está, en aquella época no había los adelantos informáticos como para hacerlos por ordenador, así que tuvieron que usar actores reales en el interior de las carcasas. Uno de ellos, el que estaba dentro de R2D2 siempre dice en los documentales que resultaba tan creíble que muchas veces se lo olvidaban dentro del robot y tenía que esperar a que alguien se acordase para sacarlo de dentro.

Dicen las malas lenguas, además, que en la escena de la primera película, cuando Luke llega a la base para celebrar que han destruído la Estrella de la Muerte, en lugar de gritar “Leia” grita “Carrie”, el nombre real de la actriz, jeje, os juro que la próxima vez lo escucharé a cámara lenta para comprobar si es cierto.

Supongo que ya sabéis que el actor que le puso la voz a Vader no era el mismo que le ponía la cara, de hecho, éste último, el actor David Prowse, se enfadó mucho por que nadie le dijo que su voz sería doblada y fue una decisión que tomó Lucas porque la voz de James Earl Jones le gustaba mucho (y no me extraña, Lord Vader no sería lo mismo sin ese sonido oscuro y profundo). Más curiosidades de sonido, son el “efecto” de las espadas laser, que son cables de corriente golpeados para que sonaran parecido.

En cuanto a los actores, Lucas quería a un actor japonés para el papel de Obi Wan, la verdad es que habría quedado muy bien, pero no pudo ser. Chewbacca se dice que es una copia en formato humanoide del perro de Lucas, Indiana, que además dió nombre a otro personaje del que hablaremos otro día. Además, Peter Cushing (mi querido Sherlock de otras películas) tuvo que rodar sus planos de cintura para arriba, porque las botas que le hicieron le quedaban pequeñas (debe ser algo parecido a un big-foot literal, jeje) y salía en zapatillas en casi todas, así que al pobre de George no le quedó otra que no hacerle planos completos. En cuanto al gran Harrison Ford, todos sabréis que él no era el previsto para interpretar a Han Solo, sino Kurt Russell, al que le hicieron el casting a propósito, pero finalmente se lo llevó él y eso que era el que le daba las réplicas en realidad.

En el episodio VI, por ejemplo, la escena del pantano del planeta Dagobah, donde un monstruo acuático pretende cenarse a R2D2, en realidad es en casa de Lucas, en la piscina que se estaba construyendo. Esto pudo ser porque durante el rodaje tuvieron que prescindir de uno de los platós porque se quemó mientras se estaba rodando “El Resplandor“. Y, ¿nunca os habéis fijado que Han Solo entra en la carbonita esposado pero sale como una preciosa estatua con los brazos en alto? Seguro que hay alguna explicación, pero me llama la atención. Además, también dicen las malas lenguas que en la versión panorámica de la película, cuando llega el emperador a la nave a medio construir, uno de los soldados imperiales lleva un smily en el casco… otra cosa para buscar a cámara lenta.

En fin, para mí, toda la segunda trilogía (episodios IV, V y VI) han sido de esas películas que sé que seguiré viendo hasta el final de mis días. Me alucinó de joven y realmente avivó mi imaginación hasta límites insospechados.

Volviendo otra vez a la gran 2001, odisea en el espacio, a diferencia de las anteriores, he de decir que ésta me marcó de otro modo. Estuve comiéndome la cabeza durante un mes para intentar buscarle algún sentido a un montón de cosas de la película, o a ella en general y realmente, me tuvo muy, muy absorta. De hecho, os invito a que, los que todavía lo llevéis como una mosca cojonera detrás de la oreja a ver el flash que aparece en este enlace, igual os ayuda en algo. Me encanta esa entrada que tiene de “Sois libres de especular” by Stanley Kubrick. Creo que os puede dar algunas pistas, siempre he pensado que Kubrick no quiso hacer una película sobre el espacio, sino sobre la esencia del ser humano y eso es lo que ha dado lugar a tantas versiones y “explicaciones”. De hecho, el titulo con el que la anunció en un inicio fue “Viaje más allá de las estrellas“, creo que con éste hubiera sido más fácil la especulación…

La verdad es que la película tiene cosas curiosas, por ejemplo, en el 69, cuando se estrenó y acudió a la ceremonia de los Oscar, no estuvo nominada la categoría de mejor maquillaje, porque los de la academia pensaban que los monos que salían eran de verdad. Nada más lejos de la realidad, de hecho, uno de ellos se haría luego famoso coprotagonizando Arma Letal junto a Mel Gibson.

Todo el mundo está convencido de que Kubrick le puso HAL a la computadora, porque los de IBM no quisieron colaborar con ellos y las letras de HAL son las inmediatamente anteriores a IBM, pero yo tengo mis serias dudas al respecto. Me parece muy rebuscado, además, teniendo en cuenta que se pasó 4 años en contacto con investigadores de la NASA para darle veracidad a todos los avances que aparecían en la película, seguro que se habría ocurrido algo mucho mejor. Lo que sí es cierto es que la palabra que aparece de repente en la pantalla de HAL, “emet“, es el vocablo hebreo para la palabra “verdad“, aunque algunas veces también se escribe “emeth“.

Y, no mucho más, símplemente que introdujeron el modo de rodaje en “Big-Pack” (o algo así era), para poder sobreponer imagenes, lo cual representó un cambio en la época, al igual que los efectos introducidos en Star Wars, de ahí que Lucas crease su propia compañía de efectos especiales, que además de buen ojo en algunas películas, el hombre tiene don de negocios al parecer.

Pues bien, esta ha sido vuestra elección chicos, el siguiente que toca será el Oscar-Erinio a la película más romántica, que en este caso nos ha podido a todos nuestro lado oscuro y, como resultado, El cuervo ha sido la más votada.

Bueno, este año, en carnavales tocaba rendir homenaje a los superhéroes, así que decidimos elegir un personaje para disfrazarnos de él. Aunque tengo muchos que me gustan, quise recordar un poco a aquellos con los que me introduje en este increíble mundo de los cómics, cuando era muy niña y compraba los tebeos a medias con mis primos porque la paga no nos daba para más.

Los primeros cómics que me compré eran de la Patrulla-X, un grupo de mutantes superhéroes que, en aquel momento me encandilaron y se convirtieron en mi lectura preferida. Luego llegaron otros, los Alpha Fight, Dreadstar, Los Vengadores, Los Nuevos mutantes, Los 4 fantásticos, Hulk… podría estar así todo el día. Pero siempre he conservado ese cariño especial por los primeros, que llegaron a mi mente infantil y la llenaron de una fantasía hasta entonces desconocida, porque en los libros había leído de brujas, duendes, dragones, medianos… de todo, menos de mutantes.

Y entre todos ellos, había una que siempre me gustó, tengo que reconocer que ella y Tormenta (que tran Jeannie era mi musa en muchos sentidos) fueron un hito entre las Mujeres-X para mí. Eran fuertes, decididas y a pesar de toda la historia sobre grandes batallas con super-malvados contrincantes, en aquella época también se incluían historias sobre sus vidas, sobre qué cosas les preocupaban y algunas historietas impagables dibujadad por Chris Claremont que , para mí ha sido el GRAN guionista de esta colección sin lugar a dudas.

Pues bien, antes de que llegasen los nuevos personajes en la segunda época, estaba ella, Jean Grey, alias Chica Maravillosa, con sus poderes telepáticos y telequinéticos, en un mundo de héroes chicos, con su larga melena pelirroja… ¡qué buenos tiempos leyéndola!

Creo realmente que ha sido uno de los personajes que más juego ha dado de toda la saga, con su sacrificio de vida para salvar a sus amigos, su renacimiento como Fénix, su caída al lado oscuro de la mano del Club de Fuego Infernal y su conversión en Fénix Oscura, su historia de amor con Cíclope y la deseada por todos los fans (al menos los fans como yo) con Lobezno, su muerte…. unas cuantas veces. En fin, es una chica que nunca nos deja indiferentes.

Por eso quise vestirme de ella, por hacerme pasar tantos buenos ratos absorta entre las apenas 20 páginas que salían cada mes, por nutrir un poco más la ya bastante fértil fantasía que me acompañó en aquellos tiempos y, sobre todo, por hacer que eso se mantuviera todavía ahora, cuando todavía la busco entre las páginas de mis cómics. Y, de paso, felices carnavales a todos!!

De izquierda a derecha: (tipo con raqueta que se coló en la foto), Gambito, Kraven el Cazador, Chica Maravillosa, Pícara, Mística, Elektra y Tormenta. Mi hermana no sale en la foto, porque la sacaba ella, pero iba de una estupenda Wonder Woman (Mujer Maravilla) que harían temblar los cimientos de la ciudad de las amazonas.

Como la gente me conoce bien, me mandan siempre cosas como esta porque saben que me apunto a un bombardeo, sobre todo si es un bombardeo en el que me puedo disfrazar de soldado imperial, de sith o de caballero jedi (sólo de imaginármelo ya se me pone una sonrisa boba en la cara).

Resulta que a alguien se le ha ocurrido la brillante idea de hacer una concentración en Santiago de Compostela el 21 de Mayo para conmemorar el 30 aniversario del estreno de El imperio contraataca. Así que ahora solo queda escoger el disfraz, ¿no? ¿Qué os parece si montamos un grupo y nos vemos todos en Santiago? (Más información aquí)

Textualmente citado de la página: “El 21 de mayo de 2010 es el 30 aniversario del estreno de El Imperio Contraataca. Para celebrarlo, queremos reunir en Santiago de Compostela el mayor número posible de fans de Star Wars, vestidos con uniformes, armaduras o trajes de personajes da Saga. Tendrán preferencia los personajes del Imperio Galáctico (los malos) porque al fin y al cabo en El Imperio Contraataca ganaron ellos

Estamos preparando un gran desfile de soldados imperiales en la zona histórica de Santiago de Compostela. Este desfile terminará en la Plaza de la Quintana (junto a unha de las más hermosas catedrales de toda la Galaxia), donde todos los soldados imperiales estarán de pie en posición de firmes mientras un grupo de gaiteiros interpreta la Marcha Imperial y Darth Vader pasa revista a las tropas.”

Lo siento, tenía que colgar esta foto, es que es la caña!

Hoy os propongo un juego. Estoy un poco nostálgica con la música de los 70 y 80 y he encontrado un vídeo con un mezcladillo de videoclips de esta época. A ver si sois capaces de adivinar todos los artistas y las canciones.

Aviso, no vale mirar el vídeo en Youtube que sale la respuesta, ¿eh? Y es más divertido si lo intentamos hacer todos sin mirar.

Después de la resaca y limpiarme bien todas las babas soltadas estos días con la preciosa Sofía, vamos a volver a temas más oscuros.

Este fin de semana pasado, estrenaron “La herencia Valdemar“, un proyecto español muy ambicionso y que pretende seguir sacándole partido al empuje que parece que está teniendo el cine de este género en España. No podéis imaginaros las ganas que tengo de ver esta película, no sólo porque es una especie de homenaje-obra póstuma del gran Paul Naschy, que nos abandonó hace poco, sino porque Lovecraf y su mundo es algo que me ha fascinado desde siempre. Realmente todo el estilo que creó escribiendo me ha tenido fascinada desde siempre, al igual que Poe, Bierce y algunos otros más o menos de la época. La verdad es que esa forma de dejar que el lector se imagine el terror que puede aparecer delante de él, en lugar de describirlo pormenorizadamente es un recurso que, para las novelas de terror es primordial. Aquello que nos imaginamos siempre es mucho peor que lo que nos describen, sobre todo porque lo adaptamos a nuestros terrores personales. Cuando Lovecraft describe una criatura como “indescriptible”, “innombrable”, “con formas que aterrorizan a nuestros sentidos”…. cada uno de nosotros saca su propio terror particular y lo fusiona con el que él nos ofrece. En parte es por eso por lo que creo que todos los intentos de llevar al cine algo de este autor han sido siempre un fracaso o, por lo menos, una decepción. Porque lo que imagine el director, el guionista o el productor nunca será como lo que nos hemos imaginado nosotros. Bueno, hay una mención especial que he de hacer en esto. Una película en blanco y negro de la que ya os hablé en su momento y que realmente creo que sí recoge la esencia de este autor.

En fin, que espero poder ver la película esta semana y contáros si ha cumplido mis expectativas o no, de momento aquí os dejo esto de muestra.

El otro día, en la fiesta de cumpleaños que organicé para mi hermana y hablando con una amiga común, nos dimos cuenta de que últimamente en todas las fiestas, alguien regala algún libro que nos sorprende a todos. Supongo que es, en parte, porque muchos de nosotros somos grandes lectores y siempre hay que rebuscar un poco para encontrar ese libro que no hemos leído o del que no hemos oído hablar. En este caso fue este: La Cenicienta que no quería comer perdices.

La verdad es que por el estilo de la portada ya me enamoró, porque es del tipo de libros que me pararía a mirar dos veces en una librería, pero cuando lo abrí quise robárselo a mi hermana (que el regalo era para ella). Tanto que ayer me fui a la Fnac sólo para comprarlo y poder leerlo con detenimiento en casa.

No solo llama la atención por el cuidado trabajo de las autoras para desmontar el mito del “Y comieron perdices“, sino también el epílogo del libro en el que ellas mismas nos relatan su periplo para intentar publicar el libro. Realmente tienes que creer mucho en lo que haces para pelear tanto porque salga adelante, de lo cual yo me alegro porque así he podido leerlo yo. Os dejo un enlace para aquellos que no dispongáis de dinero para comprároslo, pero de verdad os recomiendo a todos que lo hagáis. Es una historia de cómo una princesa se da cuenta de que aunque se supone que es la protagonista del cuento, no es más que una sombra de sí misma, obligada a servir a un príncipe que no es ni de lejos lo que ella esperaba. Espero que lo compréis, lo disfrutéis y luego nos contéis qué os ha parecido, que las autoras lo merecen.

Para leerlo: http://www.mujeresenred.net/IMG/pdf/lacenicientaquenoqueriacomerperdices.pdf

Para comprarlo: http://libros.fnac.es/a340478/Nunila-Lopez-Salamero-La-Cenicienta-que-no-queria-comer-perdices

Para saber algo más de ellas (no tiene desperdicio): http://nunila-myriam.blogspot.com/

De la mano de Jordi, que siempre encuentra este tipo de cosas descabelladas de Star Wars, hemos descubierto el “lado oscuro” de Star Wars, aunque seguro que a más de uno o una le gusta más esta versión que nos presentan la compañía de burlesque Devil’s Playground y que es, cuando menos, original. Ya sabéis que a mí el cabaret y todo lo que lo rodea me encanta, así que disfrutad del vídeo que, aunque sólo es una preview, ya deja entrever la calidad del espectáculo. A ver si se vienen algún día por España, aunque yo sigo quedándome con las niñas Black Cherry que, además, me hacen reír.

REGLAS:

Regla nº 1: Cardio
Regla nº 2: Mata y remata
Regla nº 3: Ojo con los baños
Regla nº 4: Pónte el cinturón de seguridad
Regla nº 7: Viaja ligero
Regla nº 8: Pégate a un tipo duro
Regla nº 17: No te hagas el héroe
Regla nº 18: Haz calentamiento
Regla nº 21: Evita los puticlubs
Regla nº 22: Asegúrate una salida
Regla nº 31: Revisa el asiento trasero
Regla nº 32 (mi preferida): Disfruta de los pequeños detalles

Estas son las reglas que aparecen desde el principio de la película Zombieland, que tuve la suerte de ver el otro día en preestreno gracias a unas entradas que regalaba la Fnac. Si sois fans de los zombies como mi hermana y yo, disfrutaréis la película muchísimo, porque la verdad es que además de bien montada, tiene un guión ocurrente y no deja que pierdas el hilo ni un solo momento. Además, las reglas de Columbus, el protagonista adolescente de la trama, amenizan todo el metraje apareciendo de vez en cuando como carteles sobreimpresos sobre la imagen. Aunque, sin duda, de lo mejor es el papel de Woody Harrelson como Tallahasse, que es algo así como un cowboy mata-zombies y un poco bruto dentro de la historia. Sin duda, un acierto para mejorar el resultado final, que desde Zombies Party, no había visto en ninguna otra película del género. 

He aprovechado estas últimas semanas para ver algo del cine que tengo pendiente, realmente la lista ya llegaba a una longitud preocupante, así que he ido viendo tanto antiguas como nuevas, todo lo que he podido y me he prometido a mí misma no dejar pasar un mes sin ir a un cine. Como decía, muchas de estas películas eran de terror, claro, el estilo me gusta mucho, pero con esta, con esta realmente disfruté. Me reí desde el minuto cero hasta el final, así que si os gusta este tipo de cine, os la recomiendo muchísimo. Para que veais lo que podéis esperar, os dejo un trailer que recoge los cinco primeros minutos de película, eso sí, si sois un poco aprensivos no le deis al “play”, al fin y al cabo es una peli de zombies y hay vísceras, sangre, órganos y muchos, muchos tiros.